Spectacle Chœur de femmes 78

Un spectacle de théâtre sur le harcèlement au cœur battant

Spectacle Chœur de femmes, un seul en scène engagé et pluridisciplinaire

À l’origine du Spectacle Chœur de femmes, il y a une question simple et vertigineuse : que se passerait-il si l’on ouvrait, sur scène, un cœur de femme meurtri par le harcèlement et les abus ? De cette question est né un seul en scène pluridisciplinaire qui mêle jeu dramatique, adresse au public, chant, marionnette, masque et poésie.

Un ciel de lit rouge vaporeux trône au milieu de la scène. Il devient un cœur géant, fragile et puissant à la fois, où tout peut advenir. La bande-son (battements de cœur, textures sonores) crée une atmosphère intime, propice à la confidence.
La mise en scène déploie un univers sensible et symbolique, pendant que la parole traverse sans détour le harcèlement, les violences sexistes et sexuelles, et la difficulté de se reconstruire.

Un cœur rouge au centre du plateau :
point de départ de l’épopée intime de Chœur de femmes.

Chœur de femmes, spectacle de théâtre sur le harcèlement en solo sur scène

Emma·Aimée et ses fragments : un cœur mis à nu

Sur scène, la comédienne incarne Emma·Aimée, un personnage d’auto-fiction né de ses deux premiers prénoms. Emma·Aimée est une femme aimante, dévouée, parfois innocente, souvent dépendante affective. Sa vie amoureuse est jalonnée de désillusions, d’abus et de traumatismes. Sa question centrale : comment réparer un cœur blessé et aimer encore, après la violence ?

Emma·Aimée n’est jamais vraiment seule. Elle ouvre son cœur et découvre ses « fragments » intérieurs, trois figures qui prennent corps sur scène :

• La Petite Em-marionnette, l’enfant intérieur, naïf et vulnérable, incarné par une marionnette.
• Emma de la Night, l’« adulescente » rebelle, fêtarde, en quête de reconnaissance et de frissons.
• La Démone de l’Obsession, voix intérieure ambivalente, à la fois protectrice et toxique, qui nourrit les ruminations.

Ces personnages donnent une forme concrète à la dissociation souvent ressentie par les personnes victimes de harcèlement ou de violence conjugale. Au fil du spectacle, Emma·Aimée apprend à écouter ces voix, à reconnaître leurs blessures, à les réconcilier. Le voyage intérieur devient un véritable parcours initiatique vers la paix et l’estime de soi.

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Harcèlement, abus, violences sexistes : pourquoi le théâtre est essentiel

Spectacle Chœur de femmes, Mettre des mots et des images sur l’invisible

Le harcèlement – scolaire, sexiste, en ligne, au travail – reste souvent invisible et minimisé. Un spectacle de théâtre sur le harcèlement permet de rendre ces réalités tangibles : on voit, on entend, on ressent, ce que disent les statistiques.
En France, on estime qu’une femme sur trois a subi des violences physiques ou sexuelles au cours de sa vie ; ces chiffres prennent chair lorsque le public suit pas à pas le parcours d’Emma·Aimée.

En s’inspirant de l’auto-fiction et de figures comme Marguerite Duras ou Sarah Kane, la pièce mêle intimité et dimension politique. La plume devient un scalpel : elle décortique nos modèles d’amour, la famille nucléaire, l’influence des réseaux sociaux et des applis de rencontre, et met en lumière la banalisation des relations toxiques.

Un outil de prévention pour les établissements scolaires

Programmable dès la fin de collège (à partir de 12–14 ans selon l’accompagnement), Chœur de femmes est un puissant outil de prévention des violences et du harcèlement :

• il offre une identification possible aux élèves qui vivent ou ont vécu des abus ;
• il donne un vocabulaire pour nommer le harcèlement, la manipulation, la violence conjugale, le consentement ;
• il ouvre un espace sécurisé pour poser des questions et briser le silence.

La mise en scène pluridisciplinaire et variée (humour, marionnette, poésie, chants, adresse directe au public) permet d’aborder des thèmes lourds sans écraser les spectateurs. Les enseignants peuvent s’appuyer sur le spectacle pour nourrir des séances en EMC, philosophie ou éducation à la vie affective et sexuelle.

Pour en savoir plus sur la démarche artistique, vous pouvez aussi consulter la page à propos de la compagnie Les Saltimbanques Célestes.

Violence conjugale : quand l’intime devient politique

Du couple toxique à la reconstruction intérieure

Emma·Aimée traverse des relations où jalousie, contrôle et chantage affectif se confondent avec l’idée d’amour. La pièce montre comment la culture romantique peut masquer des comportements violents, comment la honte et la culpabilité enferment les victimes dans le silence.

Sur scène, la violence conjugale n’est jamais montrée de manière gratuite : elle est mise en perspective par l’humour noir, la distance poétique, et la présence des fragments intérieurs qui commentent, résistent, se trompent parfois. Le public assiste autant à la chute qu’à la lente reconstruction d’Emma·Aimée, en écho à de nombreux parcours de victimes.

Spectacle Chœur de femmes, Ouvrir le dialogue avec les publics jeunes et adultes

Aborder la violence conjugale par le théâtre permet de déplacer le jugement : plutôt que de se demander « pourquoi elle ne part pas ? », on se demande « qu’est-ce qui l’empêche de partir ? ». Chœur de femmes invite ainsi à questionner :

• les injonctions à « sauver » la relation à tout prix ;
• la pression sociale autour du couple et de la famille ;
• les mécanismes d’emprise, de gaslighting, de minimisation des abus.

Lors des échanges avec le public, ces thèmes peuvent être approfondis avec des professionnel·les invité·es (psychologues, associations d’aide aux victimes, travailleurs sociaux), afin de proposer des ressources concrètes et des pistes de solutions face aux situations de violences.

Comment ce Spectacle Chœur de femmes participe à la lutte contre les violences faites aux femmes ?

Une dramaturgie pensée pour libérer la parole

La lutte contre les abus ne passe pas uniquement par l’information, mais aussi par l’émotion et l’identification. La dramaturgie de Chœur de femmes a été conçue pour accompagner ce cheminement :

1. Une entrée poétique et ludique dans le cœur d’Emma·Aimée, pour créer la confiance.
2. Une montée progressive vers les scènes de harcèlement, de violence conjugale et de dissociation.
3. Une phase de reconnaissance et d’acceptation des blessures, à travers les fragments.
4. Un mouvement final vers la résilience et l’autodétermination.

Ce spectacle de théâtre sur le harcèlement trace un chemin de résilience avec le public. Ainsi, cette création propose aux spectateurs et spectatrices une mise en perspective de leurs propres expériences, qu’ils soient victimes, témoins ou même auteurs potentiels d’abus. Il devient un support de parole précieux pour les équipes éducatives et les structures d’accueil.

Pistes d’animation et de débat après la représentation

Pour renforcer la lutte contre les abus, la compagnie propose différentes façons de prolonger le spectacle :

• une rencontre suivie d’un débat participatif autour des thèmes du spectacle, animés par la comédienne et/ou un médiateur culturel ;
• Un temps de médiation grâce à une boite à questions anonymes auxquelles l’équipe répond en fin de séance ;
• Une intervention avec des associations locales spécialisées dans les violences sexistes et sexuelles.

Ces dispositifs favorisent une parole plus libre, en particulier chez les adolescent·es qui ont parfois du mal à formuler ce qu’ils vivent. Le spectacle de théâtre sur le harcèlement devient ainsi un levier concret de prévention et de repérage des situations à risque.

Médiations et actions culturelles autour du Spectacle Chœur de femmes

Bord de plateau : décrypter le spectacle, écouter les ressentis

Afin de guider les publics dans ce voyage émotionnel, la compagnie propose un bord de plateau à la fin du spectacle. Ce temps d’échange, juste après la représentation, permet :

• de recueillir les premières réactions, émotions, questions ;
• d’expliciter certains choix de mise en scène ou de texte ;
• de rappeler les ressources disponibles (associations, numéros d’écoute, référent·es internes).

C’est un moment privilégié pour relier l’expérience artistique à la réalité des spectateurs. Ainsi,  inscrire le spectacle de théâtre sur le harcèlement et les violences sexistes s’inscrit dans une démarche globale de prévention.

Ateliers théâtre et écriture : transformer le vécu en création

En complément, plusieurs formats d’actions culturelles peuvent être mis en place :

• Atelier théâtre : mise en jeu d’une scène du spectacle, travail sur la voix, le corps, la notion de consentement et de limites.
• Atelier d’écriture : transformer un souvenir ou une émotion en texte poétique, humoristique ou slam, dans un cadre bienveillant.
• Interventions sur mesure, co-construites avec les équipes pédagogiques ou sociales.

Ces ateliers aident les participant·es à reprendre la main sur leur récit : écrire, c’est hurler sans bruit, pour reprendre Marguerite Duras. Le vécu de harcèlement ou d’abus peut alors devenir matière à création, plutôt que source de honte.

Découvrez aussi nos actions pédagogiques autour des violences sexistes et du harcèlement pour construire un véritable parcours de sensibilisation.

Infos pratiques pour programmer le Spectacle Chœur de femmes

Pour quels publics et quels types de lieux ?

Le Spectacle Chœur de femmes a été pensé pour être joué dans une grande variété de contextes :

• Salles de spectacle (programmations de saison, festivals, temps forts égalité femmes-hommes).
• Collèges et lycées (à partir de la 4e), en lien avec des projets d’établissement sur le harcèlement ou la vie affective.
• Centres sociaux, MJC, maisons de quartier, structures jeunesse.
• Maisons d’accueil pour femmes, foyers, structures d’hébergement.
• Événements engagés : 8 mars, 25 novembre, semaines de lutte contre les violences faites aux femmes, journées de la santé mentale, etc.

L’équipe est autonome techniquement (possibilité de venir avec son propre régisseur), mais la présence d’une personne connaissant bien les lieux (installation électrique, points d’eau, consignes de sécurité) est recommandée.

Tarifs, devis et accompagnement sur mesure

Comment demander un devis rapidement ?

Vous souhaitez programmer ce Spectacle Chœur de femmes sur le harcèlement dans votre structure ? La compagnie répond rapidement à toute demande de devis et d’informations complémentaires.

Pour préparer au mieux votre demande de devis, vous pouvez préciser :

• le type de lieu (théâtre, établissement scolaire, centre social, etc.) ;
• le nombre de représentations envisagées ;
• la jauge approximative et le profil du public visé ;
• si vous souhaitez des actions de médiation (bord de plateau, ateliers) en complément.

Conseils pour préparer au mieux la venue du Spectacle Chœur de femmes

Pour que l’impact de ce spectacle de théâtre sur le harcèlement soit maximal, nous vous recommandons :

• d’informer les publics en amont sur les thèmes abordés (harcèlement, violence conjugale, abus)
• de prévoir un temps d’échange après la représentation, même court.
• pour les représentations en milieu scolaires et auprès de publics jeunes : identifier en interne des personnes ressources (CPE, infirmier·e scolaire, référent·e égalité, etc.)
• d’afficher ou distribuer les contacts d’associations et numéros d’urgence.

Envie d’en savoir plus ou d’obtenir une estimation chiffrée ?
Contactez-nous dès maintenant par téléphone ou par e-mail pour recevoir un devis adapté à votre structure et à vos besoins.

Pour aller plus loin

La lutte contre les abus et le harcèlement se construit dans la durée. En combinant spectacle vivant, temps d’échanges et actions pédagogiques, vous offrez à vos publics une expérience forte, susceptible de changer durablement les regards sur le harcèlement, la violence conjugale et la résilience.

Prêt à programmer le Spectacle Chœur de femmes dans votre structure ? Il vous suffit de nous contacter pour demander un devis et imaginer ensemble un projet adapté à votre structure et votre public.